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十多年來，東京時裝周一直致力于將這座城市鞏固為亞洲的時尚之都。雖然來自首爾和上海的競爭肯定激烈，但東京設計師面臨的最大挑戰似乎是克服了這座城市的聲譽。
在訪問這座城市時，時尚圈內人士的期望范圍從前衛（感謝CommedesGarçons）到街頭流行的古怪“卡哇伊”時裝。這就是設計師如何違背2019年春夏的慣例。
不太可能的合作
這一季看到了幾個激動人心的協同作 男女皆宜品牌Christian Dada的負責人Masanori Morikawa和Bed JW Ford的男裝極簡主義Shinpei Yamagishi展示了一個豪華的聯合展覽; N.Hoolywood設計師Daisuke Obana與Umbro和Converse合作; 和Jenny Fax首次與造型師Lotta Volkova（Vetements和Balenciaga成名）合作，通過亞洲流行文化的鏡頭展現女性氣質。
也許最意想不到的合作伙伴關系是自我描述的“男女通用模式街頭品牌”Acuod by Chanu和樂高之間，這導致了醒目的五彩面罩和裝飾頭飾。
表演藝術
任何人都可以播放伴奏他們節目的曲目。但在東京，現場表演占主導地位。
Shohei的時裝周第一時間Lisa Pek的演出由歌手兼作曲家Julia Shortreed小夜曲，模特們則在Akari Miyazu與一位現場打擊樂手一起走秀。
在其他地方，Ohal Ando的品牌Middla將其系列展示為東京Rev薩克斯四重奏的原聲帶，而Anrealage的15周年紀念表演則由音樂家Ichiro Yamaguchi和DJ Shotaro Aoyama 評分。
但并非所有表演都是音樂劇。模特Emi Suzuki邀請多媒體藝術家Yoichi Ochiai和制作人Kaito Sakuma（BATIC）為她的新品牌Lautashi指導照明和聲音，將演示從簡單的展示提升到沉浸式視聽體驗。
此外，為了與合作精神保持一致，街頭品牌Paradox Tokyo與Muze合作舉辦了一場由日本體育科學大學的運動員帶來的傳統歡呼“essa”表演。
該節目的多元化演員包括殘奧會冰球運動員Wataru Horie，跆拳道運動員Takeru Segawa以及導演和制片人Terry Ito。
一個大名鼎鼎的支持者
日本品牌長期以來一直努力在時裝周之外找到更大的相關性和知名度。即使在演出季節，年輕設計師也很難吸引有影響力的編輯和行業人士來填補他們的前排。
因此，令人驚訝的是，對于所有獨立合作，最引人注目的品牌是由東京時裝周的官方贊助商亞馬遜資助的東京項目支持的品牌。
像這樣的合作伙伴提供較小的，以及較新的品牌，如Lautashi，提供財務支持，以展示他們的收藏品。協作商品也有宣傳支持和機會。
他們在東京時裝周上的突出地位提醒人們，或許從頂級時裝學校畢業是不夠的，年輕設計師 - 無論好壞 - 需要商業聯系，而不僅僅是創造力，以推動他們的品牌向前發展。
